"武侠已死"——这四个字在华语电影圈争议了十年之久，当 IP 改编烂片横行，当特效沦为五毛笑柄，当年轻观众对刀光剑影早已没有新鲜感，我们似乎真的要和那个快意恩仇的江湖告别了。

但就在此时，一个重磅消息炸开了水花：吴京、袁和平、李连杰三个在各自领域颇有建树的名字，竟然要在春节档联手打造一部武侠大片。

这会是华语武侠电影的回光返照，还是浴火重生的涅槃？

提起袁和平与李连杰，许多 80 后、90 后都能记忆得十分深刻。从 1991 年的《黄飞鸿》，到 1993 年的《黄飞鸿之狮王争霸》，再到 1993 年的《太极张三丰》，袁和平用自由驰骋般的武术设计，李连杰凭借着行云流水的身手，一起造就了华语武侠电影黄金时代的众多精品。

说起吴京，这几年他的标签已然从“武打演员”变为了“票房巨星”。《战狼 2》，那可是 56.8 亿；《流浪地球》，达到了 46.8 亿；《长津湖》，更是 57.7 亿。吴京凭借一部部现象级的作品，验证了自身的商业眼光以及市场影响力。

但很多人忘了，吴京本就是武行出身。6 岁开始习武，连续六年，获得全国武术冠军，师从吴彬（李连杰的师父），他的武术功底绝非泛泛之辈。从《少林寺》，到《太极宗师》，从《杀破狼》，到《男儿本色》，吴京早期的作品，无一不是硬桥硬马的功夫片。

这一次选择武侠题材，与其说是转型，不如说是回归。在商业上功成名就之后，吴京选择重回自己最擅长的领域，这既是对初心的致敬，也是对市场的一次大胆试探——在流量当道、IP 为王的时代，纯粹的武侠片还有没有生存空间？

这个问题的答案，和吴京个人的名声相关，也影响整个华语武侠电影的发展走向。

除了三个核心人物以外，这部作品还汇聚了谢霆锋以及陈丽君等多位有着扎实表演功底的演员。

早年谢霆锋在《新少林寺》《逆战》中，就已然展现出较为扎实的动作戏功底。陈丽君拥有专业的武术训练背景。如此这般的演员组合，意味着影片或许会重新回归到传统武侠片的制作模式，注重真实的打斗场面，减少替身的运用，凭借演员自身的武术根基，而非过度依赖后期特效，去呈现精彩的打斗画面。

在这个抠图“横行”替身“泛滥”的时代，这样的坚持本身就是一种稀缺的价值。它传递出一个非常重要的信号：我们要拍的是真正的武侠片，不是披着古装“外衣”的现代爱情片。

春节档历来是兵家必争之地，喜剧片、合家欢电影占据着天然优势。观众拖家带口，走进电影院，想要的是那种老少皆宜的氛围。而武侠片，尤其是着重于真实打斗、或许带有一定暴力美学的传统武侠片，在这个档期，似乎并没有占据优势。

但从另一个角度看，确实有“武侠片”在春节档成功的案例。2013 年，《西游降魔篇》在春节档上映，取得 12.46 亿票房；2016 年，《美人鱼》虽不是传统意义的“武侠片”，却融入周星驰独特的“动作喜剧”风格也获巨大成功，关键是要真正找到“武侠精神”与春节氛围的契合点。

以前春节档电影的成功经历向我们表明：家与国的情怀，英雄的叙事，正向能量的表达，这些要素，恰恰是武侠片所具备的天然特质。倘若能够把传统武侠的那种快意情仇，和现代观众的情感需求相融合，在打斗的场面之外，增添更多的温情以及幽默，这部电影，说不定就有突围的机会。

更重要的是，在春节档，观众的基数非常之大，其覆盖面也极为广泛，这恰恰是检验武侠片市场潜力的最为绝佳的时机。

这不是一个人的赌局，而是一代人的武侠梦，而是整个华语武侠电影于新时代的一次集体冒险。

它赌的是，那些曾在《黄飞鸿》《太极张三丰》里热泪滚滚的 70 后、80 后是否还愿为情怀付费；它赌的是，已然习惯了漫威式超级英雄的年轻观众，能否再度领会东方武侠的精神要义；它赌的是，在资本与流量主导的市场环境当中，匠心与坚守是否尚有价值。

成功了或许能重燃武侠片的市场信心，让更多电影人敢于去触碰这个曾经辉煌过的类型；失败了可能真的会成为一代人的武侠绝唱，让“武侠已死”，从争议转变为盖棺定论。

但无论结果如何，这场豪赌本身就值得尊敬。在所有人都选择安全牌的时候，有人愿意为梦想孤注一掷；在所有人都说武侠已死的时候，有人愿意用真金白银去证明它还活着。

这才是真正的侠义精神，春节档，我们不见不散。

#镖人#吴京#袁和平#李连杰#谢霆锋#陈丽君 图片来源于豆瓣